文艺志愿者的专属展！广州“艺述者”书画作品展开幕。
发布时间：2025-06-11 来源：超级管理员 点击次数：142
6月7日，由高剑父纪念馆、广州市文艺志愿者协会、广东省美术评论家协会联合举办的“物色——广州‘艺述者’书画作品展”在广州高剑父纪念馆拉开帷幕。
展览以《文心雕龙》中“物色之动，心亦摇焉”为灵感，聚焦自然风物与人文情怀的交融，呈现一群特殊创作者——博物馆志愿者王燕、邓捷、汪颖彦、张坤、张辰等人的书画学习成果。这场从构思到落地历经一年多的展览，不仅是艺术之美的集中展示，更是传统文化传承与当代社会参与的生动实践。
“物色”一词，在《文心雕龙》中意为“目既往还，心亦吐纳”，强调人对自然景物的感知与心灵回应。策展人温漫谊在开幕式上阐释，展览主题既呼应广州四季常青的自然风貌，也指向当代人对传统文化的精神追寻。“我们希望通过书画这一载体，让观众看到自然时序的变化，更感受到创作者内心对文化根脉的探寻。”
展览现场，山水、花鸟、书法作品错落陈列，既有对岭南园林的写实描摹，也有以古诗为意的抽象创作。值得关注的是，参展作品均出自博物馆志愿者之手，他们中既有职场白领、退休教师，也有大学生。这群“非职业艺术家”用1-3年时间系统学习书画，从理论修养到技法实践逐步积累，最终将对传统文化的理解凝于笔端。
与传统书画展不同，本次展览的主角是一群特殊的创作者——博物馆志愿者。他们平日在展厅中担任讲解员、活动策划者，如今转身成为参展艺术家，完成了从“讲述者”到“创作者”的身份蜕变。
志愿者讲解员陈道南在发言中分享心路历程：“作为讲解员，我们常思考如何让观众理解艺术作品的深层内涵。但只有自己真正拿起毛笔、铺开画纸，才能体会笔墨间的文化重量。”她提及，团队最初以“小满学堂”为名开展学习，从临摹经典到实地写生，逐渐建立起对传统艺术的认知体系。“去年一次写生活动中，我们萌生了办展的想法。这个过程就像种子发芽——当你深入泥土吸收养分，才有可能绽放出属于自己的花朵。”这种身份跨越的背后，是博物馆教育职能的延伸。
开幕式现场，艺术界与文化界嘉宾齐聚，对展览的创新性与社会价值给予高度评价。广州艺术博物院（广州美术馆）副院长冯清源表示，志愿者是连接场馆与公众的桥梁：“他们通过系统学习，将理论知识转化为创作实践，再以更专业的视角反哺讲解工作，形成‘学-创-传’的良性循环。”
中共三大会址纪念馆副馆长邹杰杰回顾了广州艺术博物院（广州美术馆）志愿者团队的发展脉络：“自2000年成立之初，我们的志愿者队伍从几十名大学生起步，到2008年首次面向社会招募，再到如今覆盖数百人的多元群体，历经二十余年沉淀。”她提及，志愿者岗位从最初单一的讲解服务，拓展至咨询接待、活动策划、艺术创作等多元领域，“当志愿者从‘知识传递者’转变为‘文化生产者’，他们对传统艺术的理解便不再停留在表面，而是深入肌理。”
谈及展览的意义，邹杰杰强调，这是“一次双向赋能的实践，志愿者通过系统学习提升艺术修养，场馆则通过他们的创作与导览，将静态的文物与艺术资源转化为动态的文化体验。这种‘以学促传、以创带新’的模式，正是我们探索公共文化服务创新的重要一步。”
广州市美术家协会副主席金仁贵指出，参展作品虽非出自专业画家之手，却展现出“质朴纯粹的艺术气息”：“看这些山水小品，用笔或许不够老练，但能感受到创作者对传统技法的真诚致敬。这种‘非职业化’的表达，恰恰保留了艺术最本真的感染力。”
广州文学艺术创作研究院副院长罗丽则从文化传播角度解读展览意义：“在快节奏的都市生活中，志愿者们利用业余时间研习书画，本身就是对传统文化的坚守。他们的作品不仅是个人成长的记录，更是一种‘全民艺术’的信号——艺术不应局限于专业圈层，而应成为大众可触及的精神滋养。”
广州艺术博物院（广州美术馆）教育推广部副主任黄亮表示，展览的真正价值超越了作品本身：“它让我们看到，传统文化传承需要‘自上而下’的引导，更需要‘自下而上’的参与。当越来越多普通人愿意拿起毛笔，文化的种子便在民间扎下了根。”
从讲解到创作，从爱好者到传播者，这群志愿者用笔墨书写了当代人对传统文化的热爱与探索。正如展览结语所言：“物色不止于自然之景，更在于人心对美的追寻。当艺术成为全民的‘心亦摇焉’，文化的长河便永远奔涌着新鲜的活水。”
本次展览将持续至6月16日。新闻来源：南方网
